Fractal Philosophy (and the small matter of learning how to listen)
La pareja artística formada por Natalia Ibáñez Lario y Santiago Taccetti, TWAIN, centra su trabajo en generar narrativas ambiguas a partir de la deconstrucción o reorganización de objetos comunes. Sus instalaciones de gran formato con una base escultórica suficientemente evidente, incluyen una dimensión performática y relacional, donde el publico debe aportar eso azaroso y aleatorio del proceso artístico.
Siguiendo una estrategia ya presente en sus trabajos anteriores, TWAIN hace explicita la cita Duchampiana sobre el ready made, mezclándola con una serie extensa de referencias a la historia del arte contemporáneo, del minimalismo de Sol Lewitt y Donald Judd a la monunmentalización kitsh de Jeff Koons, hasta arribar a las situaciones de encuentro y relación propuestas por Rirkrit Tiravanija. Generada siempre a partir de objetos producidos industrialmente, de los más racionales y funcionales a los más absurdos y delirantes, la fuente de TWAIN, opera como un “pastiche” postmoderno, una mezcla compleja y contradictoria que representa de forma efectiva un cierto espíritu de época.
El conjunto de surtidores que incluye la pieza ofrecen la posibilidad de fabricar y consumir un misterioso cocktail, generando excusa para la situación social y favoreciendo la incorporación de su detritus como parte sustancial de la obra. Atreverse a consumir esta mezcla azul supone un gesto significativo y comprometido, donde la cita a Yves Klein no resulta del todo inverosímil.
Amanda Cuesta
Fractal Philosophy (and the small matter of learning how to listen)
TWAIN, the artistic partnership formed by Natalia Ibañez Lario and Santiago Taccetti, focuses its work on creating ambiguous narratives generated from the deconstruction or reorganization of common objects. Their large size installations, with an evident sculptural base, include a performative and relational dimension, where the public adds the randomness and the uncertainty of artistic process.
Following the strategy already applied in their earlier works, Twain makes explicit the Duchampian idea of the readymade, mixing it with an extensive set of references to the history of contemporary art; the minimalism of Sol LeWitt and Donald Judd to the monumental kitsch of Jeff Koons, arriving at the situations of encounters and relation proposed by Rirkrit Tiravanija. Always generated from industrially produced objects, from the most rational and functional to the most absurd and surreal, TWAIN’s fountain, operates as a postmodern "mash up", a complex and contradictory mixture which effectively represents a certain spirit of the times.
The set of garden fountains, that the piece includes, offers the possibility of mixing and consuming a mysterious cocktail, generating excuses for the social situation and encouraging the incorporation of detritus as a substantial part of the work. Daring to drink this blue mix is a significant and committed gesture, where Yves Klein’s quote is not entirely implausible.
Amanda Cuesta